“Get a Life” von Juergen Teller

photo by: Juergen Teller / by courtesy of Steidl

Wenn ein Unternehmen sein Produkt fotografisch in Szene setzen lässt und die Bilder anschließend öffentlich verbreitet, bezeichnet man das allgemein als Werbung. Diese drängt sich einem meist völlig ungewollt, dafür aber garantiert kostenlos auf; mal als fies gelayouteter, dünnblättriger Prospekt im Briefkasten, mal als Pop-up Banner beim Surfen durchs Internet oder eben als Werbeanzeige in diversen Printpublikationen.

Modedesignerin Vivienne Westwood hingegen setzt noch auf ein anderes Konzept um auf die Kleider ihres Hauses aufmerksam zu machen. Die Grand-Dame der britischen Modeszene schlüpft in ihre eigenen Klamotten, stülpt diese gleichsam auch ihrem Lebensgefährten Andreas Kronthaler, Model Tati Cotilar und Maleeeboo-Ikone Pamela Anderson über und lässt sich als Trash-Quartett vor Graffiti-Kulisse ablichten; von Jürgen Teller! Somit wird Werbung in den Stand der Kunst erhoben und verdient es, fein gebunden und nicht etwa billig geheftet, an den Endverbraucher gebracht zu werden. Als Erfüllungsgehilfe dient in diesem Falle Steidl, der Kunstbuchverlag aus Göttingen, bei dem auch Lagerfeld all seine Foto-Bücher herausbringt. Wer also die Spring/Summer Kollektion aus dem Jahr 2010 von la Viv’ rückblickend begutachten will, dem bietet der Band mit dem Titel “Get-a-Life” ab sofort die Möglichkeit dazu.

Spannend: das Buch beinhaltet bislang unveröffentlichte Bilder und diese sind gemäß Tellers Einstellung zur digitalen Bildbearbeitung : “Wer will schon eine Puppe ficken?”, nicht retuschiert. Absolut sehenswert.

Juergen Teller: Get A Life. Steidl, Göttingen 2011. Englisch, 32 S., 34 farbige Abb., Softcover, 14 €.
ISBN: 3-86930-117-4

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ROBERTO CAVALLI: Ein Bildband zum Firmenjubiläum

Angeblich würden ihn die Schnösel in den Mailänder Modesalons aufgrund seiner einfachen Herkunft nicht mögen, behauptete Modedesigner Roberto Cavalli einst in einem Interview mit der Zeitschrift Stern.
Ist doch wurscht Herr Cavalli! Erstens weiß kaum jemand, was man sich unter einem Modesalon vorzustellen hat, zweitens kennt niemand die Namen der hochwohlgeborenen Lackaffen, die Sie damals mit ihrem Snobismus so verletzt haben mögen; Ihren hingegen schon.

In der Welt der Mode haben Sie sich ihren eigenen Weg gebahnt – und das sehr erfolgreich. Nach 40 Jahren im Geschäft und mit einem Jahresumsatz im dreistelligen Millionenbereich dürfen Sie jedweden Neid als höchste Form der Anerkennung werten. Wer Ihnen Eitelkeit vorwirft, dem können Sie getrost entgegnen, dass Sie sich 4 Jahrzehnte Zeit gelassen haben, Ihr erstes Buch über sich selbst zu veröffentlichen. Die gehypten Rodarte-Mädels hingegen haben selbiges nach nur 5 Jahren im Business getan.

Auf gerade mal 200 Seiten Ihres seit einer Woche erhältlichen Bildbandes, feiern Sie Ihr bereits 40 Jahre andauerndes kreatives Schaffen, bei dem Sie stets flankiert waren von den schönsten Frauen der Welt, denen Sie sich als einer der wenigen heterosexuellen Modedesigner nicht nur auf geistiger Ebene verbunden fühlen. Gewiss, Animal-Prints auf Seide und allen erdenklichen Ledersorten, waffenscheinpflichtige Ausschnitte, Tigerzahn-Ketten und Goldarmreifen bis zu den Ellenbogen sowie Stickereien in byzantinischer Opulenz sind nichts für die Mehrheit der nüchtern, sachlich orientieren Nordeuropäer. Umso stärker versteht man Ihre Philosophie auf Ibizia, in St.Tropez und überall dort, wo man zwischen Sonnenauf- und Sonnenuntergang dem “Dolce Vita” frönt.

Wetten, dass auch Ihre Kollegen einen heimlichen Blick in Ihren Prachtband werfen. Bebildert mit Fotografien von Mert Alas und Marcus Piggot und von Fabien Baron, dem Gott unter den Art-Direktoren, der 1992 Madonnas SEX-Buch gestaltete, optisch aufgehübscht, kommt man daran in diesem Frühjahr einfach nicht vorbei!

Roberto Cavalli
Gebundene Ausgabe: 192 Seiten
Verlag: Rizzoli
ca. 65,00 Euro
ISBN-10: 0847836096
ISBN-13: 978-0847836093

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Frankfurt: Ausstellung “Not in Fashion. Mode und Fotografie der 90er Jahre”

Die Ausstellung “Not in Fashion. Mode und Fotografie der 90er Jahre” im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main beleuchtet anhand 200 sorgsam ausgewählter Modefotografien, die exemplarisch für den Zeitgeist der 1990er Jahre stehen, den nachhaltigen Einfluss der sogenannten “Radical Fashion” auf die Mode der Gegenwart und setzt dabei die “fotografischen” Werke der Pioniere dieser Dekade, wie bspw. Wolfgang Tillmans, erstmals in einen kunsthistorischen Kontext.

Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main,
25.09.2010 – 09.01.2011,
Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr
mmk-frankfurt.de

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“F.C. GUNDLACH – DAS FOTOGRAFISCHE WERK” zu sehen in Berlin

photo: Berliner Festspiele copyright: F.C. Gundlach

Eine große Retrospektive des deutschen Modefotografen F.C. Gundlach ist ab dem 20. November im Berliner Martin Gropius Bau zu sehen. Angekündigt sind 350 Fotografien aus einer vierzigjährigen Schaffensperiode.

Der 1926 im hessischen Heinebach geborene Fotograf spezialisierte sich Mitte der 1950er Jahre auf die Modefotografie und arbeitete für die Magazine Film und Frau, Stern und Quick. 1963 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der Frauenzeitschrift Brigitte, für die er bis 1983 die jeweils aktuelle Mode ablichtete und mehr als 160 Titelbilder schoss.

Gundlachs Aufnahmen sind kunstvoll aber niemals verkünselt,  und so reflektieren sie auf besonders authentische Weise den Look ihrer Zeit. Interessant ist vor allem die Tatsache, dass die Modepresse bereits in den Nachkriegsjahren keine Kosten und Mühe scheute, um Modeproduktionen in fernen Ländern durchzuführen. In den 1960er Jahren, als Flugreisen noch ein Privileg für Wenige darstellten, gewiss eine Besonderheit. Somit brachte F.C. Gundlach mit seinen Fotografien nicht nur die Mode in deutsche Wohnzimmer, sondern auch Glamour und Exotik.  Dabei bediente er  auch die Sehnsüchte von Millionen Bundesbürgerinnen. Dass das Modebusiness, lange bevor das Metier hip wurde und Modeleute mit Anglizismen um sich warfen, schon immer international orientiert war, belegt untenstehendes Foto mit dem nüchternen Titel: “Die neue Mode.”

Das Bild zeigt das Model Grace Coddington in einem Outfit von  Missoni. Grace, die heutige Modechefin der US-Vogue mit dem flammend roten Haar, die durch die Filmdokumentation “The September Isssue” aus dem Schatten ihrer Chefin Anna Wintour allmählich heraustritt und mittlerweile auf eine eigene Fangemeinde zählen kann. Hättet Ihr sie erkannt?

Ausstellung: “F.C. Gundlach – Das fotografische Werk” ab dem 20. November im
Martin Gropus Bau Berlin

Model: Grace Coddington / copyright: F.C. Gundlach

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