„Ding Dong, die Hex’ is’ tot“, dachten wir uns in Bezug auf Claude Montana. Grund genug für ein spannendes Portrait über das Modegenie der 80‘s und 90‘s, das die wichtigsten Stationen seiner Karriere zusammenfasst und ein längst überfälliges Update über den Verbleib des schon verschollen geglaubten Kultdesigners bietet.

En plus gibt’s natürlich wieder jede Menge Trag- und Unfassbares, in jedem Falle aber Inspirierendes. Neben extravagant gestylten Denim-Looks für die Herren der Schöpfung präsentieren wir anlässlich des zwanzigsten Jubiläums des Wiener Life Balls – Europas größtes Aids-Charity-Event – die umfangreichste und prunkvollste Modestrecke in der jungen Geschichte des HYPE Magazins, inszeniert von Elizaveta Porodina, dem neuen Shootingstar am Fotografenhimmel.

Palim, palim, ab jetzt am Kiosk!

Photo by David Byun / davidbyun.com

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Mode soll zukunftsgewandt sein, richtungsweisend und inspirierend. Gleiches gilt für ihre personifizierten Botschafter, den Designern, Models und Fotografen.

Dass ausgerechnet Klamotten und Protagonisten von vorgestern dieser Aufgabe gelegentlich  stärker nachkommen als Kleidung und Macher der Gegenwart, ist ein Umstand, der Modeliebhaber immer wieder staunen lässt.

Dieses ergreifende Gefühl beim Erfahren von Zeitlosigkeit, Eleganz und Qualität stellt sich auch beim Betrachten der Entwürfe Rudi Gernreichs ein. Mit der Ausstellung “The Total Look: The Creative Collaboration Between Rudi Gernreich, Peggy Moffitt, and William Claxton”, beleuchtet das Pacific Design Center in Los Angeles das optische Resultat der Zusammenarbeit zwischen dem in Wien geborenen Designer Gernreich, Model-Ikone Peggy Moffitt und ihrem Mann, dem Fotografen William Claxton.

Zu sehen gibt es Fotografien und Originalmodelle aus den 60s und 70s. Das Trio schuf einen Look, der als Inspirationsquelle eine authentische Alternative zu den Streetstyleblogs mit ihren unzähligen Fotos von zu Hipstern verklärten Nerds bietet.

Gernreich, der aufgrund seiner jüdischen Wurzeln vor der Verfolgung durch die Nazis im zweiten Weltkrieg mit 16 Jahren nach Los Angeles flüchten musste, erfand 1964 den „Monokini“, und etablierte wenig später auch den String-Tanga, was ihm den Ruf als Bademodendesigner einbrachte. Er betrachtete den Körper als integralen Bestandteil seiner Designs. Doch Gernreich verstand sich nicht nur auf Beschwear, sondern gestaltete auch Abendmode und Tageskleider. Ihm wird sowohl die Popularisierung des Minirocks in den USA nachgesagt, als auch der Einsatz psychedelischer Farbmuster, lange bevor dieser Begriff in den allgemeinen Sprachgebrauch einging.

Die Abbildung Gernreichs in persona auf dem Cover des Time Magazins im Jahr 1967 sind ein Beleg für seinen Einfluss zu dieser Zeit. Der Designer starb 1985 im Alter von nur 62 Jahren an Lungenkrebs.

(image above by William Claxton / by courtesy of Museum of Contemporary Art / MOCA)

“The Total Look: The Creative Collaboration Between Rudi Gernreich, Peggy Moffitt, and William Claxton”
noch bis zum 20.05.2012

MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue, West Hollywood, CA 90069

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Flower Market, ©Molua Muldown

Soll man sich eigentlich darüber freuen, dass das Modediktat unlängst seinen Platz in der Mottenkiste eingenommen hat?

Die breite Akzeptanz einer von der Modeindustrie bestimmten Stilrichtung und deren Unterwerfung entsprechen nicht dem aktuellen Zeitgeist. Anything goes – erlaubt ist was gefällt. Individualität im Bekleidungsverhalten hat dieser Tage Hochkonjunktur.

Eine Freiheit, die Menschen nicht zwangsläufig attraktiver erscheinen lässt, denn nicht jedermann ist wirklich stilsicher. Umso mehr bewundern wir diejenigen, die es sind. Frauen und Männer, die Kleidung gezielt nutzen um ihrer Persönlichkeit Ausdruck zu verleihen und damit ein Maximum an (Außen-) Wirkung erzielen. Neben Lady Gaga und Iris Apfel, zählt zu ihnen auch Patrick McDonald. Als prominentester noch lebender Dandy gehört McDonald zum Inventar der New Yorker Modeszene und inspiriert mit seinem Auftreten seit über 20 Jahren Fotografen, Maler und Illustratoren.

Grund genug für die Betreiber der im East Village ansässigen Dorian Grey Gallery dem Bohèmian eine eigene Ausstellung zu widmen. Gezeigt werden Aufnahmen, die McDonalds stilistische Kompromisslosigkeit in seinem alltäglichen Umfeld zeigen.

Fotografin Molua Muldown ließ einige der geschossenen Porträts von der Multimedia-Künstlerin Lisa Pan bearbeiten, die das Antlitz McDonalds in Fantasiewelten einbettete, welche den Betrachter neue Perspektiven auf den Habitus eines Dandys bieten.

„The Dandy’s New York!
07.Februar bis 04. März 2012

Dorian Grey Gallery, 437 E 9th Street, New York City

(siehe auch das große Patrick McDonald Interview in der aktuellen Ausgabe des HYPE Magazins)

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Dream the World Awake

Noch bis zum 19. Februar zeigt das Modemuseum Antwerpen mit „DREAM THE WORLD AWAKE“,  die erste große Retrospektive des exzentrischen Modedesigners Walter Van Beirendonck.

Bekannt wurde der Belgier als er 1988  erstmals bei der London Fashion Week seine im wahrsten Sinne des Wortes „ausgefallene“ Mode präsentierte. Es folgte die regelmäßige Präsentation seines Labels W.&L.T. (wild and lethal trash) im Rahmen der Pariser Prêt-à-Porter Schauen. Hierbei zeigt er sich, zu den im Vergleich eher zurückhaltenden Defilees seiner Kollegen, von Beginn an unangepasst. Van Beirendonck schickte bereits Teddybären, Männer in Röcken, übergewichtige Models und Pferde über den Laufsteg und konfrontiert bis heute mit seiner ganz eigenen Art der Übertreibung und Ironie den Mainstream mit sich selbst.

Inspiriert von Technologie, Kunst, Pop, Porno oder Politik kennt Van Beirendonck keine Tabus. Progressive Modemagazine wie „Dazed & Confused“ oder „Purple“ widmen seinen gesellschaftskritischen Kollektionen  da gerne schon mal ganze Fotostrecken. Für den roten Teppich sind seine Entwürfe meist zu schrill, doch klöppelte Van Beirendonck 1997 immerhin den Mitgliedern der Band U2 bizarre Bühnenkostüme für ihre PopMart Worldtour auf den Leib. Neben seiner regulären Arbeit als Modemacher unterrichtet Van Beirendonck an der Antwerpener Modeakademie, jener Institution, an der er selbst einst ausgebildet wurde.

Grund genug, ihm eine eigene Ausstellung zu widmen, in der Besucher einen Einblick in die Arbeitsweise des Querdenkers erhalten und die wichtigsten Stationen seiner Kariere anhand von signifikanten Kollektionsteilen der vergangenen 30 Jahre nachvollziehen können.

Geöffnet Dienstag bis Sonntag 10.00- 18.00 Uhr. Weitere Informationen hier: http://www.momu.be

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Alchemy of Beauty

Wer die Arbeit von Hairstylist Bob Recine kennt, weiß, dass sein Horizont nicht hinter Waschen, Schneiden, Föhnen endet. Seine Arbeit ist mehr Kunst am Kopf als alltagstauglich. Den Promis, allen voran Lady Gaga, gefällt’s. Sie und noch zahlreiche andere Celebrities schwören auf das Handwerk des Meistercoiffeurs und dessen Philosophie: die Frisur als ultimativer Ausdruck von Individualität!

Mit seinem Bildband gewährt Recine all denen, die bei ihm keinen Termin bekommen einen Einblick über sein Schaffen. Als Anhänger der “alles-was-nicht-niet-und-nagelfest-ist-Schule” türmt er die Zöpfe und Locken seiner Kunden zu der Schwerkraft trotzenden Höhen auf, meist ergänzt mit Unmengen an Kopfhörern, Sonnenbrillen und  Play-Doh Knete.

Eine optisch beeindruckende Ansammlung aus Zeichnungen und Collagen, die neben den bereits bekannten Magazinveröffentlichungen auch jede Menge an bislang unveröffentlichtem Material enthält.

Bob Recine, Alchemy of Beauty, erschienen bei Damiani, 164 Seiten, ca. 50 Euro

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Verrückt nach New York Glamour? Wir auch! Drum präsentiert Euch HYPE in seiner neuesten Ausgabe vier herausragende Persönlichkeiten aus dem Big Apple, die ihr Leben mit einer beeindruckenden unkonventionellen Haltung der Mode widmen.

Allen voran unsere beiden Coverboys, Phillipe und David Blond, in Szene gesetzt von Starfotograf David Byun. In einem ausführlichen Interview mit HYPE MAGAZINE spricht Manhattans gefeiertes Designerduo über seine Anfänge, Erfolg und die Herausforderung Beruf und Beziehung miteinander zu vereinen. Zu Wort kommen auch Dandy und Stilikone Patrick McDonald sowie Robert W. Richards, Modezeichner und Intimus der New Yorker Avantgarde.

Nicht in New York, sondern in einem Dorf bei München, lebt Mara Cromer, die Witwe des verstorbenen Gründers der erfolgreichen Lederwarenmarke MCM und einstigen Kofferkönigs Michael Cromer. Im Interview mit HYPE spricht sie erstmals mit einem Modemagazin Klartext über den Verlust des von ihr mitaufgebauten Unternehmens und den Tod ihres Mannes.

Ausreichend Lesestoff für die Feiertage ist somit garantiert!

Das neue HYPE MAGAZINE ist ab heute bundesweit im Bahnhofs- und Flughafenbuchhandel sowie im ausgewählten Pressehandel erhältlich. Don’t misst it!

Wir wünschen Euch einen guten Start ins neue Jahr!

Eure HYPE Redaktion

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(zur Vergrößerung bitte auf das Bild klicken)

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Das Charity-Kochbuch

Kleidung und Kalorien passen nicht zusammen, oder etwa doch? Als Wolfgang Joop 1999 seine „Hectic Cuisine“ zwischen zwei Buchdeckel presste und damit quasi das erste Designer-Kochbuch auf dem Markt brachte, ließ mich das, im Gegensatz zu den vielen anderen Projekten des Multikreativen, völlig kalt. Die Nahrungszubereitung nach gedruckter Anleitung schien mir stets die Domäne eines großmütterlichen Frauentypus mit wilhelminischer Föhnfrisur zu sein.

Doch auch Modeschaffende müssen essen. Gleiches dachten sich auch Siems Luckwaldt und Matthias Hinz. Kochen, so die Überlegung der beiden Macher des Lifestyleblogs  „Nahtlos“, sei eine ebenso sinnliche Disziplin wie das Entwerfen schöner Kleider. Die Idee eines Kochbuchs mit den Lieblingsrezepten deutscher Modemacher stand. Das Ergebnis nach neun Monaten Arbeit: „German Fashion Kitchen“ – ein 124 Seiten starker Band, der preisgibt, was bei 55 Designern, darunter Branchengrößen wie Michael Michalsky, Gabriele Strehle und Wolfgang Joop an schick Gebrutzeltem auf den Tisch kommt.

Das Ganze stimmungsvoll illustriert, übersichtlich gestaltet und ein Beweis, dass Fashion und Food einander nicht ausschließen. Der Erlös aus dem Verkauf jedes einzelnen Exemplars kommt vollständig dem Kinder- und Jugendhilfswerk „Die Arche“ e.V. zugute.

German Fashion Kitchen kostet 27,99 Euro und ist online erhältlich bei Books on Demand, Amazon.de, Buch.de, Libri.de, Spiegel-Shop.de, Thalia.de und Bücher.de. Und natürlich in allen Buchhandlungen!

(all images related to this article via nahtlosblog.de)

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